【書籍】塗鴨教父BANKSY唯一官方作品集

【篇名】 《塗鴨教父BANKSY唯一官方作品集》

【出處】 繆思出版

【內容】

我要講真心話，不管他們怎麼說，塗鴨不會是最粗俗的藝術形式。
沒有精英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也不會讓人因門票價而卻步。
管理我們城市的人不了解塗鴨，因為他們認為，凡事除非有利可圖，否則就無權存在。
這種想法真是不足取。

印象中塗鴉的行為是一種對於社會、權威的反叛，然而從藝術的角度來看塗鴉的本身應該是一種表達的形式：行為藝術，表現的主題能夠很快地引起路人、社會及媒體的注意。

這世界只有三種人會覺得塗鴨是危險的：政客、廣告商、塗鴨畫家

塗鴉是從以文字為主逐漸轉變成大型精緻的卡通圖像，其發展起源是在1960 年代到80 年代的紐約市區，居住環境的狹隘加上社會的貧富差距懸殊，生活在此種社會壓力下的社會邊緣人，構成所謂的反文化小團體，當隨處可購得罐裝噴漆後，從地下鐵的火車車箱到月台上、到街道的牆面，一直到廁所裡的壁面，到處可見各式各樣色彩鮮艷的塗鴉。

我畫了三年老鼠後才有人跟我說：「很妙，因為art拆開來重拼就是rat」我還得假裝自己向來都知道這回事

塗鴨這樣的表現方式一直是地下化的，在所謂正常的社會體系裡，傳統藝術體制的運作方式是讓一個想成為藝術家的人先開始於繪畫藝術教育，然後他的作品必須在藝術社會裡有一定的價值和認可，在附帶上個人的運氣有機會在畫廊展覽，並且等上幾年的時間來讓它的藝術得到社會回饋，如果這個人的作品並不帶有價值，它將永遠沒有機會被公眾認可，甚至終將被社會遺忘。
有條規則沒有例外，那就是每個人都認為自己是規則裡的例外
然而塗鴨藝術該被重視的應該是他的原創精神，縱使其發展過程中偏向地下社會的反動，但終其目標也是一種視覺圖像表達。

想像一座城市，在那裡，
塗鴨並不犯法，人人皆可隨心所欲的塗畫。
每條街都充斥著，
站在公車站牌前絕不會無聊，那座城市就像一場舞會，每個人都能受邀出席，不是只有菁英代表和企業大亨才能參加。
想像那樣的城市，別再靠邊站了，油漆未乾

【心得】
刺青，是身份的表徵?，但叫"人體彩繪"，就是種藝術表現，就看出現在什麼地方。犯罪學家在1980年發展一套破窗理論：這地區一扇窗的玻璃破掉了，一直沒有人修，路過人就會以為這裡沒有人管，過不久就會有其他窗子破掉、垃圾開始堆積…。這可能會引發重大罪行，然後很顯然沒有人管的時候，違法事件就會急劇增加…。塗鴨通常就會出現在這樣的地方。

中國人有個習慣：在出生週歲時會"抓桌"，我不清楚正確名稱，但知道進行方式是會在桌上擺放很多用具：毛筆、聽診器、書本、錢、…。任何職業相關的物品，讓小孩子在桌上自行抓取，好決定小孩未來志向。但人們總不願放他們所謂的不好的職業。

也許這本書也不是改變對塗鴨觀點，然塗鴨的創作形式確實有強烈反叛意識，但書裡提到"人們通常不會用他們的原創，因為沒有人叫他們用"，這也為塗鴨這樣的行為藝術定下了非常重要的創作精神。